ARPJAM Studio へようこそ

「生きているシーケンス」という考え方

ARPJAM Studio はシーケンサーではありません。「次にどの音を鳴らすか」は完全には決まっておらず、 あなたがするのは、そこに方向性を指示することです。 スケール・コード・密度・時間変化といった音楽的なルールでランダムを方向づけると、 無秩序ではない、しかし固定でもない、ジェネラティブなフレーズが生まれてきます。

操作の軸は、大きく3つに分けて考えると分かりやすいです。

• 確率・密度 ── どのくらい音を鳴らすかを決めます
• 制約 ── どの音域・スケール・コードに収めるかを決めます
• 変化 ── LFO やコード進行で、時間とともに揺らします

初回起動と内蔵チュートリアル

はじめてアプリを開くと、「ARPJAM Studio へようこそ」のウェルカム画面が表示されます。OK ボタンを押すと、画面に直接吹き出しが出る内蔵チュートリアルが始まります。本マニュアルのクイックスタートも、このチュートリアルと同じ順序で進んでいきます。

• 「今後この表示を出さない」にチェックを入れておくと、次回以降ウェルカム画面はスキップされます
• 日本語環境の iPad では、初期表示が日本語になります（端末の言語に追従します）。設定の言語チップ（EN / JA）でいつでも切り替えられます

チュートリアルの流れ

ARPJAM Studio は、ランダムに生まれるアルペジオを制御し、組み合わせることで音楽を作る装置です。基本的には、音を鳴らしながらパラメーターを動かしていきます。

1. まず画面構成をつかみましょう。 画面は MASTER / ARP A / ARP B / DRUMS / CONTROL / SYSTEM の6つのパネルでできていて、横スクロールで切り替えます。各パネルの中身は縦スクロールで表示します。
2. とりあえず鳴らしてみましょう。 ARP A のスイッチだけを ON にして、ARP B と DRUMS は OFF のままにします。プレイボタンを押すと、アルペジオが流れ始めます。
3. 波形を選びます。 ARP A の OSCILLATOR セクションの WAVEFORM で、音のもとになる波形を選びます。5種類あるので、好きな音に切り替えてみてください。
4. 音質を変えてみます（その1・CUTOFF）。 ARP A の FILTER セクションの CUTOFF を動かします。高音の削られ方が変わり、演奏中に動かすと曲全体の表情が変化します。
5. 音質を変えてみます（その2・5th）。 ARP A の OSCILLATOR セクションの 5th を動かします。5度上の音を重ねる量です。上げると厚みが出ますが、和音感も常に出るので、ちょうど良いバランスを探してみてください。
6. エフェクトをかけてみます。 EFFECTS セクションの DRIVE を動かして、音に歪みを加えます。気持ちの良いところで止めましょう。
7. 音の表情を整えます（ENVELOPE）。 ENVELOPE セクションの ATTACK（立ち上がり）と RELEASE（余韻）を動かして、音の出方を調整します。
8. アルゴリズムを調整します（その1・NOTE RATE）。 ALGORITHM セクションの NOTE RATE で、音の出る細かさを変えます。演奏中に動かすと面白い効果が出ます。
9. アルゴリズムを調整します（その2・POSITION）。 同じセクションの POSITION で、基準になる音の高さを動かします。
10. アルゴリズムを調整します（その3・DENSITY / DOUBLE）。 DENSITY（発音の確率）と DOUBLE（連打される確率）を動かして、変化を楽しみます。
11. アルゴリズムを調整します（その4・アルゴリズムタイプ）。 音の発音アルゴリズムを、ALGORITHM セクションの ARPEGGIO TYPE のプルダウンから選びます。音の出かたが、がらっと変わります。Pattern を選ぶと、オリジナルのメロディを打ち込むこともできます。
12. 音を重ねます（ARP B）。 ARP B のスイッチを ON にすると、別のアルペジオが重なり、演奏がぐっと豊かになります。
13. ベースを足します。 ARP A の OSCILLATOR セクションの BASS を ON にする（スライダーで音量を調整）と、いま鳴っている ARP A と同じ音がベースとして加わります。BASS LAG を ON にすると、その演奏を1拍ずらして、より複雑なリズム感になります。
14. リズムを足します（DRUMS）。 DRUMS のスイッチを ON にします。2つのアルペジオとドラムが重なって、音楽が組み上がっていきます。
15. テンポを変えます。 MASTER の BPM スライダーを動かします。同じ曲でも、テンポが変わると表情が変わります。
16. あとは自由に試しましょう。 ここまで触ったのはごく一部です。怖がらず、ほかのパラメーターも動かして、自分だけの音楽を作ってみてください。

メイン画面の見方

画面は 6つのパネルで構成されています。

各パネルの内部は OSCILLATOR / FILTER / ENVELOPE / ALGORITHM / EFFECTS といったセクションに分かれています。

画面上部のヘッダーには、再生コントロール、現在のキー＆スケール、STOCKS、Tap / BPM、そして PLAY PAD・OVERVIEW・EDIT のボタンが並びます。

ナビゲーション

• 横スクロール ── 6つのパネル（MASTER / ARP A / ARP B / DRUMS / CONTROL / SYSTEM）を左右に切り替えます。パネルはスナップして切り替わります
• 縦スクロール ── 1つのパネル内のセクションを、上下に見ていきます。中身を複数ページに分けている場合は、ページ単位でスナップして送れます
• パネルタブ（画面下部） ── 画面の下に Master / ARP A / ARP B / Drums / Control / System のタブが並びます。タップ、または指でなぞると、そのパネルへすぐに移動できます。いま表示しているパネルのタブはハイライトされます
• ページドット ── パネルの中身を複数ページに分けているときは、ページの位置を示すドットが表示され、いまどのページを見ているかが分かります
• EDIT ボタン ── ページ構成を編集するモードに入ります。詳しくは ページ構成のエディット を参照してください
• UNDO ボタンv2 ── 直前の操作をひとつ戻します。スライダーの動かしすぎ、チップの押し間違い、モチーフの世代交代など、設定を変えるほとんどの操作が対象です（続けて押せばさらに遡れます）

ページ構成のエディット

ARPJAM Studio の画面は、左右にスクロールする 6つのパネル（MASTER / ARP A / ARP B / DRUMS / CONTROL / SYSTEM）でできています。パネル自体の並びや構成は変更できませんが、それぞれのパネルの中身（OSCILLATOR / FILTER / ENVELOPE / ALGORITHM / EFFECTS など）の縦の並びや、何を表示するかは、自由にカスタマイズできます。

各パネルの内部は、複数のページに分けて構成できます（ARP A / ARP B は最大5ページ、DRUMS は最大7ページ）。セクションをページ間で移動させたり、まとめて1画面に詰めたりできます。

• ページをまたいでセクションを並べ替えられます ── ドラッグで、好きなページの好きな位置に動かせます
• 1ページに全セクションを集約することも、1ページ＝1セクションに分けることもできます
• 演奏スタイルや端末サイズ、ライブ用途などに合わせて、自分の使いやすい構成に整えてください

ジェネラティブビュー

ARP A・ARP B・DRUMS の各パネルのヘッダには、いまそのパートで生成されている音楽の動きをリアルタイムに映し出す ジェネラティブビューがあります（GENERATIVE VIEW と表示されます）。 これから鳴らそうとしているノートや、DRUMS の発火などが、アニメーションとして流れていきます。

• 音と画面が連動します ── いま起きているジェネラティブな動きを、目でも確かめられます。「DENSITY を上げると流れが詰まる」「次や、その次の和音構成が変わる」といった変化が、視覚的に分かります
• 表示は閉じられます ── 各パネルのトグル（▲／▼）をタップすると、そのパネルのジェネラティブビューを折りたたんで非表示にできます。もう一度タップすれば元に戻ります
• DRUMS はレーン名をタップして楽器を ON / OFF できます ── ビューの下にある KICK / SNARE / HIHAT / NOISE の帯をタップすると、その楽器が鳴る・鳴らないを切り替えられます。ON の帯はカラー、OFF の帯はモノクロになります。DRUMS パネルの各楽器のスイッチと同じもので、どちらを操作しても両方に反映されます

MASTER ── 全体の設定

MASTER は、曲全体に効く共通設定が集まったパネルです。テンポ、調性、マスターエフェクト、全体にかかるパフォーマンスFXなどが、ここに並びます。

Outputv2.4

アプリの出口そのものです。初期状態（Volume 100% / EQ すべて 0 / Comp ON・−3.0 dB）は、2.3 までとまったく同じ音で、これまでに作ったパッチの鳴りかたは変わりません。

• Volume ── マスターの出力音量です（0〜200%）。コンプの後ろ・最終段の手前にあるので、Comp を切っているときにここを下げれば歪みも収まります。100% より上に上げることもできますが、その分だけ最終段で頭打ちになりやすくなります
• Low / Mid / High ── マスターのイコライザーです（Low = 320 Hz より下、Mid = 1 kHz を中心とした広い山、High = 3.15 kHz より上。各 ±18 dB）。3つとも 0 のときは、EQ を1つも通りません ── 「フラットな設定のフィルターを通す」のではなく、段ごと飛ばしています。だから 0 のままなら音は一切変わりません
• Comp ── マスターのコンプレッサーです。出力が歪まないように押さえている段で、音数が増えると音量が下がって聞こえる原因でもあります（4声あたりから効きはじめ、8声では各パートが単独時の半分以下になります）。ライブなどで音の大小をそのまま出したいときは OFF に
• Comp Thr ── コンプが働きはじめる音量です（−12〜0 dB。−3.0 dB が 2.3 までと同じ）。0 に近づけるほど掴まなくなり、大小の差がそのまま残ります

Tremolov2.4

音量を揺らしながら、左右に振るエフェクトです。ARP A と ARP B それぞれの EFFECTS のいちばん下にあり、片方だけに掛けることも、速さを変えて2つ重ねることもできます。

• Tremolo ── そのエンジンの ON / OFF。既定は OFF です
• Trem Depth ── 脈の深さ（0〜100%）。100% で片側が一瞬無音まで落ちます
• Trem Rate ── 脈の速さ（0.1〜20 Hz）。拍には同期せず、自分の速さで揺れます

Global

• BPM ── 曲のテンポを決めます。画面上部の TAP ボタンを4回叩いて入力することもできます。MIDI Clock / Ableton Link を受信している間は外部テンポに従うため、スライダーは読み取り専用になります
• Groove ── スウィングの量を 0〜100% で調整します。0% でストレート、上げるほど跳ねた感じになります
• Time Sig ── 曲全体の拍子です。3/4〜12/8 の10種類から選べ、ドラムグリッド・拍ドット・コード進行がすべて追従します。詳しくは TIME SIG / ACCENT を参照してください
• Accent / Accent Vel ── 変拍子（7/4・7/8）のアクセントのまとまり方の切り替えと、アクセント位置の ARP を強調するスイッチです（同じく TIME SIG / ACCENT 参照）
• Key ── 全エンジン共通のキー（主音）を選びます
• Scale ── 全エンジン共通のスケールを選びます。ピッカーからは Major / Minor / Lydian / Dorian / Phrygian の5種類を選べます

Master Effects

• Delay Type ── ディレイの種類を選びます（Ping＝ピンポンで左右に跳ねる ／ Mono＝中央でそのまま繰り返す）
• Delay Time ── ディレイの間隔を、BPM に対する比で選びます（1/8 ／ 3/16 ／ 1/4 ／ 3/8）
• Reverb Type ── リバーブの種類を選びます（Room ／ Hall ／ Plate）
• Pitch Comp ── 高音域の音量を補正します。上げると、高い音がベースとよりバランスよく聞こえます
• Stereo Width ── 全体のステレオ感の広がりを調整します
• Pump ── キックが鳴った瞬間に、ベースとリバーブの音量を一瞬下げる、サイドチェイン風の効果です。キックが目立ち、自然なうねりが生まれます
• Drift ── アナログシンセ的なチューニングのゆらぎを加えます。詳しくは DRIFT を参照してください

Performance

パフォーマンスFX（STT / HPF / RES / DLY）のオン・オフと、それぞれの細かい設定が、ここに並びます。PLAY PAD 下部のショートカットから、押している間だけ効くモーメンタリ操作もできます。詳しくは パフォーマンスFX を参照してください。

ARP A / B ── ふたつのアルペジオエンジン

独立した2つのアルペジオエンジンを、5つのセクション（Oscillator / Filter / Envelope / Algorithm / Effects）で編集します。それぞれ独立に ON / OFF できます。

Oscillator ── 音の素

• Level ── そのエンジン全体の音量です（0〜100%）
• Waveform ── 音の波形を選びます（sin / tri / saw / sq / piano / ep / chime / kalimba / handpan の9種類）。piano はサンプリングしたピアノ音源で、フィルターやエンベロープをかけると、面白い音色に発展させられます。v2.2 ep は合成によるエレクトリックピアノ音源です。v2.5 chime は金属棒のチャイム音源です。v2.6 kalimba は親指ピアノ、handpan はハンドパンの音源です
• Characterv2.2 （sin / tri / saw / sq のみ） ── PURE は数学的に正確な波形（従来どおりの音）。ANALOG はアナログシンセの不完全さ（わずかな波形の歪み・ゆっくりしたピッチドリフト・発音ごとのランダムな開始位相・軽いサチュレーション）を再現します。和音で鳴らすと暖かく広がりが出ます
• Vel Sensv2.2 ── シーケンスの打鍵の強さです（×0.25〜×2.00、基準は ×1.00 ＝ベロシティ100）。Level と違って手弾き（MIDI 鍵盤 / PLAY PAD）には影響しないので、シーケンスと自分のタッチの音量バランスを取るのに使えます。MIDI Out のベロシティにも反映されます
• 5th ── 5度上の音を重ねる量です（0〜100%）。和音感が出て、広がりが生まれます
• Octavev2.4 ── 1オクターブ上の音を重ねる量です（0〜100%）。5th と同じ経路を通るので、メイン音の一部として聞こえます。和音感を足さずに音を明るく・前に出したいときはこちらです。5th と違って、スケールから外れて鳴らないことがありません（オクターブ上は必ず同じ音名だからです）。オクターブ上がサンプリング周波数の半分を越えてしまうほど高い音では、重ねません
• CHIME についてv2.5 ── 金属棒のチャイム音源です。部分音が整数倍ではないので、和音に溶けきらない澄んだ響きになります。低い音ほど長く伸びます（伸ばしたくないときは ENVELOPE の Decay / Release で切ります）。強く鳴らすほど明るくなります
• KALIMBA についてv2.6 ── 親指ピアノ（カリンバ）の音源です。実物を計測して合成しています。はじいた瞬間だけ高い響きが乗り、すぐ消えます。低い音ほど長く伸びます。強く鳴らすほど明るくなります
• HANDPAN についてv2.6 ── ハンドパンの音源です。実物を計測して合成しています。たたいた音のまわりで低い音域がいっしょに鳴り、厚みが出ます。たたいた直後より少し遅れて響きが育ちます。よく伸びるので、初期設定の Decay / Sustain / Release も長めにしてあります
• Bass ── アルペジオと同じピッチクラスを、オクターブ2で鳴らすベース層です（ON / OFF スイッチ＋音量スライダー。v2 旧 Low / Mid / High はスライダーの 20% / 60% / 100% に相当します）。フィルターやエフェクトはバイパスされ、マスターへ直接送られます
• Bass Lag ── ON にすると、上記のベースを1拍遅らせて鳴らします。対旋律的なベースラインになります

Filter (Lowpass) ── 音の質感

ARPJAM Studio のフィルターは ローパスフィルター（高域を削るタイプ）のみです。下記のタイプは、いずれもローパスフィルターの性格づけの違いです。

• Filter タイプ ── Classic / Acid / Acid-Sub から選びます。Classic は素直なローパス、Acid はレゾナントで粘りのある質感、Acid-Sub は Acid に1オクターブ下のサブを加えた太い質感です
• Cutoff ── 高域をどこから削るかを決めます。対数カーブで、低域側の解像度が高くなっています
• Resonance ── Cutoff 付近の倍音を強調します。Acid 系を選んでいるときに、特にはっきり効きます
• Key Followv2 （Classic のみ表示） ── 中央ドより低い音のカットオフを引き上げ、低音が削られすぎないようにします。低音は基音よりずっと上の倍音に音色の大半があるため、同じカットオフでも高音より遥かに多くを失います。100% で鍵盤に完全追従（1オクターブ下がるごとにカットオフも1オクターブ上）、0% で従来どおり。中央ド以上の音は変わらないので、Cutoff の数値の意味はそのままです
• Filter Env（Amount / Decay / Accent Prob） （Acid 系のみ表示） ── ノートが鳴るたびに Cutoff が一瞬開いて戻る効果です。Amount で開く深さを、Decay で閉じるまでの時間を、Accent Prob でアクセント発音になる確率を決めます
• v2.2 フィルターの設定（タイプ / Cutoff / Resonance / Key Follow）は波形ごとに別々に記憶され、Waveform を切り替えるとその波形の設定に戻ります。v2.6 9つの波形それぞれが自分の設定を持ちます（v2.5 までは sin / tri / saw / sq の4つが1組を共有していました）。前のバージョンで作ったパッチは、読み込むときに今までどおりの音になるよう配り直します

Envelope (ADSR) ── 音の時間変化

1音1音の時間的な表情（立ち上がり方・余韻の長さ）を決めるセクションです。シンセサイザーの基本となるパラメーターで、4つの値の組み合わせで、音色の印象が大きく変わります。

• Attack ── 音が無音から最大音量に達するまでの時間です。短いとバキッと立ち上がり、長いとふわっと立ち上がるパッド的な表情になります
• Decay ── 最大音量から Sustain レベルまで落ちていく時間です。短いとパーカッシブに、長いとなめらかに聞こえます
• Sustain ── 音を保持しているあいだの音量レベルです（0〜100%）。Note Length が HOLD のときは、次の音が鳴るまでこのレベルが保たれます
• Release ── 音が終わってから、完全に無音になるまでの時間です。長くすると残響のような余韻が残り、短くするとピタッと止まります
• v2.2 エンベロープの設定も、フィルターと同じく波形ごとに別々に記憶されます。v2.6 こちらも9つの波形それぞれが自分の設定を持ちます

Algorithm ── どんなふうに音を導くか

アルペジオの「生成のしかた」を決めるセクションです。選んだ Arpeggio Type によって、表示される項目が入れ替わります。

• Avoid Mode ── Normal / Avoid から選びます。Avoid にすると、鳴っている音と半音でぶつかる候補を避けます（ARP B のときは、ARP A の音も回避の対象になります）
• Arpeggio Type ── Random Chord / Random Single / Random Repeat / Random Motif / Random Skank / Random Drone / Pattern 1 / Pattern 2 から選びます（各タイプの詳細はアルペジオタイプを参照してください）
• Density（0〜100%） ── 発音の確率です
• Double ── 発音した音が、高速の連打になる確率です
• Note Rate ── 8th / 16th / 32nd から、音の出る細かさを選びます（Random Chord・Random Single で表示されます）
• Contour ── 音選びに「旋律の慣性」を与えます（Random Chord・Random Single で表示されます）。詳しくは CONTOUR を参照してください
• モード固有パラメーター ── 選んだ Arpeggio Type に応じて、ここに表示が入れ替わります（Repeat Slots / Repeat Mute ＝Random Repeat、Generate / Motif Notes / Mutate / Save Motif ＝Random Motif、Duration (bars) ＝Random Drone、Pattern Slots ＝Pattern など）
• Position（0〜6） / Range (oct)（1〜3） ── 音域の中心の高さと、どれだけの範囲から音を選ぶかを決めます
• Chord Mix（Random Chord） ── 単音 / 3度和音 / 5度和音 の比率です
• Note Length ── 音を鳴らす長さの比率です。SHORT（約1/16拍の短い音） / LONG（約1/4拍） / HOLD（次の音が来るまで押さえ続ける）の3つの割合を、帯グラフで指定します
• Tiev2.2 ── ON にすると、次のスロットにも音がある場合に前の音を切らず、次の音までつなげて発音します（レガート）。音が連続していないときは、従来どおり Note Length と PEDAL の設定で発音します
• Portamento（Time / Amount）（Random Single） ── 前の音から次の音へ滑らかに繋ぐ機能です。Time で滑る時間を、Amount でかかる確率を決めます

Effects ── 各エンジンのエフェクト送り

• Drive / Type ── オーバードライブの歪み量と種類です（Warm / Bright / Wail / Grind / Fuzz）
• Delay Send / Reverb Send ── そのエンジンの音を、マスターのディレイ・リバーブにどれだけ送るかの量です

⚠ Delay と Reverb 本体の設定（Type / Time など）は、MASTER パネルで行います。

DRUMS ── ランダムリズムエンジン

KICK / SNARE / HIHAT / NOISE の4楽器を、独立に ON / OFF できます。固定パターンではなく、確率と制約でビートを組み立てていきます。

DRUMS 全体の設定

• Level ── ドラム全体の音量です
• Global Density ── 各楽器の Density にまとめて掛かる倍率です。100% でそれぞれの設定のまま、下げると4楽器が一緒に薄くなります。Sequence（打ち込み）と ADD BEAT には掛かりません
• STEPS ── 発音タイミングのグリッドの細かさです。16th（標準）か 8th（半分の密度）を選びます。1小節のステップ数は拍子に追従します（4/4 で16、7/8 で14 など）
• Filter (Lowpass) / Cutoff ── ドラム全体にかかるローパスフィルターのカットオフです

各楽器の共通パラメーター

• Level ── その楽器の音量です
• PATTERN ── Random（確率で鳴る）か Sequence（自分で打ち込む）を選びます
• Density ── Random のとき、その楽器が鳴る確率です
• Double ── 同じタイミングで高速に2回叩く確率です（連打感）
• Tune ── その楽器の音程を半音単位で上下します（±12半音）。オシレーターだけでなくフィルターも一緒に動くので、下げるとその分だけ暗くなります。長さは変わらないので、リズムはずれません
• Reverb Trim / Delay Trim ── DRUMS 全体の Reverb Send / Delay Send のうち、この楽器が受け持つ割合です。100% で全体の設定どおりに送られ、0% でリバーブ／ディレイに入りません

KICK

• Type ── Original（標準のサインスイープ） / Long（深く長い余韻、いわゆる808系） / Tight（鋭いアタックでタイトに切れる、いわゆる909系） / Round（クリックを持たず、軽く歪ませて丸めた音） / Sub（ほぼ純粋なサイン。立ち上がりが柔らかく、とても低い）から選びます
• ADD BEAT ── Density による確率的なキックに加えて、強制的にキックを打ちます。Off（Density のみ） / 4/4（4分音符ごとに必ず鳴る、四つ打ち） / Bar（小節の頭だけ鳴る）から選びます
• Decay ── キックの打音が減衰するまでの時間です

SNARE / HIHAT / NOISE

• SNARE Type ── Original（標準のノイズスネア） / Snap（ドライでキレのあるスネア） / Clap（拍手のような音） / Dry（帯を絞った、紙のように乾いた短い音） / Rim（リムショット。打点のあとに金属の輪とスナッピーが短く残ります）から選びます。Decay でスネアが鳴っている長さを調整できます。Type を選ぶとその音色の素の長さが入り、スライダーはそこからの伸び縮みです（立ち上がりは縮めないので、音のキャラクターは変わりません）
• HIHAT Type ── Original（標準のノイズハイハット） / Metal（メタリックな響き） / Crystal（鐘のように澄んだ響き） / Soft（上を落とした温かく軽い音） / Tick（細く硬い、短いコッという音）から選びます。OPENNESS で、クローズドとオープンの比率を調整します
• NOISE ── TYPE BLEND で、Click / Burst / Crackle の3種類の混合比を調整します

DRUMS 全体のエフェクト送り

• Drive / Type ── DRUMS 全体にかかる歪みの量と種類です（ARP と同じ5種類から選びます）
• Delay Send / Reverb Send ── DRUMS 全体を、マスターのディレイ・リバーブに送る量です（100% まで使えます）

⚠ Delay と Reverb 本体の設定（Type / Time など）と、Pump（キックでサイドチェイン）は、MASTER パネルで行います。

SAMPLE ── 1小節を、バラバラにして組み直す

1小節だけ。録れるのも、読み込めるのも、鳴らせるのも1小節です。制限に聞こえますが、ここが SAMPLE の設計そのものです。1小節に絞ったからこそ、スライスの数がそのまま音価になり（8＝8分、16＝16分、32＝32分、64＝64分）、何をどういじってもテンポと拍から外れません。

そのうえで、やることは単純です。取り込んだ1小節をスライスに切り分け、確率で選び直して並べ直す。同じ素材が、二度と同じ形では戻ってきません。ARP A / ARP B / DRUMS と同じ「確率で音楽が動く」という考え方を、あなたが録った音そのものに適用するのが SAMPLE です。2.3 から加わった4本目のマシンになります。

取り込む

• REC ── オーディオ入力（Input）、または ARP A / ARP B / Drums のマシンを録ります。Rec Src で選びます。内部の音声を録音する場合、ディレイやリバーブは録音されません
• Count-in ── 本番の前に1小節ぶんクリックを鳴らします。カウントが終わった小節頭から録音が始まるので、頭がきれいに録れます
• LOAD ── 音声ファイルを読み込みます。長さは問いません（下の START / END でどこを1小節として使うか決めます）
• OVERDUB ── 重ね録り。鳴らしたまま、いまある音の上に入力を足していきます。書き込み位置は再生位置そのものなので、テンポと拍に必ず揃います
• CLEAR ── 取り込んだ音を捨てます

どこを1小節として使うか ── START / END

波形の S と E のハンドルで、ファイルのどの部分を1小節として扱うかを決めます。長さの分からないファイルでも、これでテンポに乗ります。− / + でズーム（最大64倍）、FULL を押すと S / E が両端へ動き、取り込んだ音ぜんぶが1小節になります。

Crop の APPLY を押すと、選択範囲の外側を実際に捨ててメモリを解放します。元には戻せません（読み直すか録り直しになります）が、鳴る音は変わりません。

STRETCH ── ここが挙動の分かれ目

SAMPLE でいちばん結果が変わるスイッチです。OFF と ON では、素材の読み方そのものが違います。

STRETCH OFF ── 素材はそのままの速さで鳴る

取り込んだ音を、録れたままの速さで読みます。ピッチは絶対に動きません。テンポを変えても、拍子を変えても、START / END を動かしても、音程はそのままです。

そのかわり、素材の長さと1小節の長さが合わないぶんは、正直に現れます。

• 1小節より素材が短い（テンポを上げた、5/4 にした、範囲を詰めた）── 足りないぶんは空白になります
• 1小節より素材が長い（テンポを下げた、3/4 にした）── 最後まで鳴りきる前に小節が終わり、次の小節の頭からまた先頭に戻ります

4/4 で録ったループを 3/4 に変えると頭に戻り、5/4 に変えると余りが空白になるのは、この動きです。素材を素材のまま扱う、という一貫した振る舞いです。

STRETCH ON（既定）── 選択範囲を1小節ちょうどに伸縮する

選択範囲を、いまのテンポの1小節に合わせて伸ばしたり縮めたりします。テンポを変えても追従するので、空白も頭出しも起きません。ピッチは変わりません。

ON のときは PITCH の意味も変わります。OFF では「速さを変えて音程を変える」（上げると短く、下げると長くなる）のに対し、ON では長さを変えない本物の移調になります。

引き換えに音質が変わります。短い粒を重ねて繋ぐ方式なので、伸ばすほど滲みます。素材の長さがテンポに合っているなら OFF のほうが素直な音です。伸縮が必要な場面だけ ON にしてください。

スライス ── 切り分けて、選び直す

タイトルバーの ON / OFF で、切るか切らないかを切り替えられます。演奏中に切り替えても、その小節で本来鳴っているべき位置から続きます。

• Slices ── 8 / 16 / 32 / 64。これは音価です。1拍は常に4分割（16なら16分音符）で、拍子が変われば1小節の枠数のほうが変わります（3/4なら12枠、5/4なら20枠）
• Head Fadev2.6.1 ── 素材のいちばん先頭だけをフェードインさせます（0〜50ms）。既定は 0 で、何も足しません。録音を始めた時点ですでに音が鳴っていた素材は、先頭が波形の途中から始まるので、最初のスライスが鳴るたびにそこが「パシッ」と出ます。そのときに上げてください。上の Fade は全スライスに掛かりますが、こちらは頭だけなので、他のスライスは変わりません。クロップの開始から測るので選択範囲を動かせば付いてきますし、逆再生でも効きます
• Fade ── スライス1つ1つの頭とお尻を短く滑らかにします（0〜50ms）。既定は 0 で、何も足しません。ランダム再生で「角」が耳につくときに少しずつ上げてください。素材の切れ目がそのまま出るのを抑えます。上げすぎると継ぎ目にわずかな谷ができるので、Sequential で地続きに鳴らしたいときは 0 のままが自然です
• Mode ── Sequential は順番どおり（Density 100% なら録ったままのループ）。Random は無作為に選び、1発ごとに左右へ振ります
• Density ── 各スライスが鳴る確率。下げると歯抜けになりますが、枠そのものは進むのでリズムはずれません
• Double ── 半ステップあとにもう一度鳴る確率（ドラムや ARP の DOUBLE と同じ考え方）
• Reverse ── そのスライスが逆再生になる確率
• Pitch Mix ── そのまま / 5度上 / オクターブ上 / オクターブ下 の配合。1スライスにつき1つだけ当たります
• Length ── Short（枠の約1/3）/ Fit（枠ちょうど・既定）/ Hold（次の音まで伸びて隣の枠にかぶる）の出やすさ

Density を下げて Length を Hold にすると、鳴らなかった枠のぶんだけ音が伸びて、元の素材がそのまま繋がって聞こえます。切っているのに切れて聞こえない ── このあたりが SAMPLE の奥行きです。波形のハイライトも、実際に鳴っているぶんだけ広がります。

音づくり

• Level ── 取り込んだ波形そのもののレベル（最大 +6 dB）。波形表示もこの倍率で描きます
• Filter ── Classic は素直なローパス。Acid は3段のレゾナントローパスで、スライスが鳴るたびにフィルターエンベロープが掛かり直します
• Drive / Delay Send / Reverb Send ── ほかのマシンと同じ経路です
• Envelope ── Flat / Long Atk / Steep Dec の出やすさ

ほかの機能との組み合わせ

• コード進行 ── SAMPLE も進行に追従して移調できます（Apply To で SAMPLE を選択）。コードの入った素材では合わなくなることがあるので、既定は OFF です
• GROOVE ── スウィングにも追従します。ARP・DRUMS と同じ規則です
• LFO ── Level / Pitch / Density / Double / Reverse / Cutoff / Resonance / Drive / 各Send と、Slice・Stretch のスイッチに掛けられます
• OVERVIEW ── 右側の4段目に、いまどこを鳴らしているかが出ます

エフェクト

エフェクトは、大きく3つの階層に分かれています。マスター（Delay 1基 ＋ Reverb 1基） / 各エンジン（Overdrive ＋ Send） / パフォーマンスFX です。

マスター Delay

• Type ── Ping（左右に跳ね返るピンポン） / Mono（中央でそのまま繰り返す）から選びます
• Time ── BPM に同期した間隔（1/8 / 3/16 / 1/4 / 3/8）から選びます

マスター Reverb

• Type ── Room（短い響き） / Hall（深く長い響き） / Plate（金属板を使った独特の響き）から選びます

Glitch / Granular v2

この機能は v2 以降で使えます。

Reverb Type には、リバーブに加えて Glitch と Granular のふたつのテクスチャー系エフェクトがあります。どちらも「送った音を作り替えて、専用の広い残響に置く」エフェクトです。

• Glitch ── テンポに同期して音を細かく刻み、直前の断片を捕まえて繰り返します。Size（刻みの長さ 1/4〜1/32） / Chance（繰り返しが起きる確率） / Pitch（繰り返しがオクターブ跳躍する確率）。繰り返しは1回ごとに左右へ振り分けられ、ステレオの広がりが出ます
• Granular ── 音を短い粒に分解し、雲のように再構成します。Size（粒の長さ 30〜250ms） / Pitch（粒が音程変化・逆再生する確率）。粒は左右にランダムに配置され、自然なステレオの広がりが生まれます
• Reverb Depth ── どちらにも共通。0% でエフェクトの素の音、100% で専用の広い残響に完全に沈みます
• この残響の減衰の長さは HALL と同じです。HALL より第一反射が遅く返るぶん、奥行きだけが深く感じられます

各エンジンの Overdrive

• Type ── Warm / Bright / Wail（ギターアンプ風） / Grind（ザラ系） / Fuzz から選びます

パフォーマンスFX（MASTER 下部の4スイッチ）

• STT ── Stutter（演奏の短い断片を捕まえて、連続ループします）
• HPF ── HPF Sweep（ハイパスフィルターで低音を瞬間的にカットします）
• RES ── Resonator（いまのコード音で共鳴させます）
• DLY ── Delay Throw（ディレイのフィードバックを一時的に暴走させます）

PLAY PAD の下部バーにもショートカットがあり、押している間だけ ON になるモーメンタリ操作ができます。

PLAY PAD と XY Modulation Pads

画面上部の 「Play Pad」ボタン をタップすると、設定画面から演奏特化モードに切り替わります。 スライダーやチップが消え、画面いっぱいに2枚の大きなパッド（ARP A 用・ARP B 用）が広がり、指でじかに演奏・変調できる状態になります。

PLAY PAD には用途の違う 2つのモードがあり、画面上部の PLAY / XY 切り替えボタンで、いつでも行き来できます。

① PLAY モード ── パッドで音を鳴らす

パッドに触れると、そのエンジン（ARP A / ARP B）がいま扱っている音が、その場で発音されます。 鳴る音は、設定中のスケール・コード・音域から選ばれた音だけなので、鍵盤や音楽知識がなくても、外れた音が出にくい構造です。

• 横方向（X軸） ── そのエンジンが扱う音が鍵盤のように並びます。左右にスライドすると、隣の音に切り替わって鳴り直します（同じ音の上で止まっているあいだは、鳴りっぱなしになります）
• 縦方向（Y軸）v2 ── 押さえたまま指を上下にスライドすると、フィルターの CUTOFF が一時的に変わります。上で開いて明るく、下で閉じて暗くなります。指を離すと元の値に正確に戻るので、演奏中のワンポイントの表情づけに使えます。効き幅はパッド全高でスライダーの約40%ぶんです（Classic / Acid どちらのフィルターにも効きます）
• 複数の指で押さえているときは、いちばん大きく上下に動かした指がベンドを受け持ちます。和音を押さえたまま1本だけ動かす、という演奏ができます
• マルチタッチ対応 ── 複数の指で同時に押せば、それぞれの指が別の音を鳴らし、重ねて演奏できます
• 指を離すと、その音は RELEASE の設定に従って自然に消え、音量と明るさも元に戻ります
• 同じキーを重ねて押したときv2.5 ── 鳴るのは、その鍵盤に最初に触れた指だけです。上から重ねて押しても鳴り直しません。指を入れ替えながら押さえ続けられ、最後の指が離れたときに音が止まります
• 鳴っている音が光りますv2.5 ── シーケンスが鳴らした音の列が光ります
• PEDAL バーv2.5 ── 2枚のパッドのあいだにある横長のバーです。押しているあいだだけサステインペダルとして働き、指を離した音も鳴り続けます。ARP A と ARP B の両方にかかります。MIDI 機器につないだサスティンペダルも同じように働きます。踏んだ動きはルーパーにも記録されますv2.6.2

ジェネラティブに流れているアルペジオの上に、自分で音を「のせる」感覚で使うモードです。

② XY モード ── パッドで「音色を変調」する

PLAY モードが「音を鳴らす」モードなのに対し、XY モードは すでに鳴っている ARP A / ARP B の音色を、指で変調するモードです。 新しい音は出ず、いま流れている演奏のフィルターや密度などが、指の動きに合わせてリアルタイムに変わります。

• パッドにタッチした瞬間、触れた位置が「いまの設定値」として記憶されます。値はジャンプしません
• 右／上にドラッグすると、割り当てたパラメーターが増加します。左／下にドラッグで減少します
• パッドの全幅で、そのスライダーの全域をカバーします。大きく動かすと大きく、わずかに動かすとわずかに変わります
• 指を離すと、すべての値がタッチ前の状態にスナップバックします。スプリング式のライブ変調なので、元の設定は壊れません
• パッドは ARP A・ARP B でそれぞれ独立しています
• 1枚のパッドにつき、X軸に2つ・Y軸に2つ、合計4つのパラメーターを同時に変調できます

どの軸（X1 / X2 / Y1 / Y2）にどのスライダーを割り当てるかは、自由に変更できます。 詳しくは アドバンス機能 → XYパッドのマッピング（CONTROL パネル） を参照してください。

下部バー（PLAY PAD 共通）

PLAY モード・XY モードのどちらでも、画面下部に共通のコントロールバーがあります。

• ARP A / ARP B / DRUMS の ON / OFF ── 演奏したまま、パートを抜き差しします
• PerfFX ホールド ── STT / HPF / RES / DLY を、押している間だけ ON にします（モーメンタリ操作）
• BPM / TAP ── テンポを確認・入力します
• REC / CLR ── 簡易ルーパーです（下記）

簡易ルーパー（REC / CLR）

PLAY モードで弾いたフレーズを、その場で「掴んで」繰り返す機能です。録音されるのはタッチの情報だけ（音声そのものではありません）で、再生時はそのエンジンの音で鳴り直します。演奏中（Play 中）に使います。

• ループの長さは1小節（16分音符 × 16）で固定です ── 録音を始めたときの BPM を基準に、その1小節がそのまま繰り返されます
• クオンタイズされます ── 弾いたタイミングは、いちばん近い16分音符の位置に自動でスナップします
• 小節の途中からでも録音できます ── 小節の頭を待つ必要はありません。REC を押すと空の1小節ループがすぐに始まり、好きなタイミングで弾いた音が、その拍の位置に記録されます
• REC ボタンの色で状態が分かります
  • 赤（録音中） ── 1小節ループを再生しながら、新しいタッチを重ねて録音します（オーバーダブ）。もう一度 REC を押すと、青（再生のみ）に切り替わります
  • 青（再生のみ） ── 録音した1小節ループを再生するだけで、新しいタッチは記録されません。もう一度 REC を押すと赤（録音中）に戻り、さらに音を重ねられます
• ペダルも記録されますv2.6.2 ── PEDAL バーを踏んだ／離したタイミングも、弾いた音と一緒に記録され、毎周そのまま再現されます。MIDI 機器のサスティンペダル（CC64）も同じです。ループが再生するペダルと、あなたがいま踏んでいるペダルは別々に扱われるので、ループを流したまま踏んでも取り合いません
• CLR ── ループをクリアして、通常の演奏に戻します

＊ループ中も、上のアルペジオや DRUMS は通常どおり動きます。
＊各 ARP の ON / OFF に影響されずに、ループは再生されます。

OVERVIEW（俯瞰ビュー）

画面上部の 「Overview」ボタン をタップすると、設定画面・PLAY PAD とは別の俯瞰ビューに切り替わります。 いま動いている LFO（時間変化のモジュレーション）と、ARP A / ARP B / DRUMS がこれから鳴らそうとしている音を一画面で見渡せる、演奏の「見えない裏側」を可視化する画面です。

画面の左側 ── 6つの LFO

左側（画面の約3分の2）に、ARPJAM Studio に搭載されている 6つの LFO（時間とともにパラメーターを揺らす波）が、3×2のグリッドで並びます。

• SINE × 4 ── なめらかなサイン波の LFO です。スライダー系（Cutoff・Density・Reverb Send など）の揺らしに向いています
• PULSE × 2 ── 2つの値を交互に切り替えるパルス型 LFO です。WAVEFORM・BASS・FILTER などの選択スイッチの揺らしに向いています
• 各 LFO には現在の波形位置（フェーズ）が常にアニメーションで表示され、いまどの位相で動いているかが目で分かります
• アサイン先（揺らしている対象のパラメーター名）も一緒に表示されるので、「どの LFO が何を動かしているか」が一目で把握できます
• 各 LFO の Depth（PULSE は Split）と Length のスライダーは、Overview の中から直接いじれます。設定画面に戻る必要はありません（Phase は位相を示すアニメーション表示で、操作するスライダーではありません）

画面の右側 ── ARP A / B / DRUMS の発音予測

右側（画面の約3分の1）に、ARP A・ARP B・DRUMS がこれから鳴らそうとしている音が、上から流れ落ちるピースとして表示されます。 いわば「これから演奏される譜面」が、リアルタイムに流れていく窓です。

• ピースは ARP A・ARP B・DRUMS の3つの枠に分かれて流れます。どの枠に出るかで、どのパートの音かが分かります
• ピースの色は、音（ピッチ）ごとに変わります（同じ音は同じ色）
• ピースの長さで、SHORT / LONG / HOLD の Note Length が確認できます
• DENSITY を上げ下げすると、流れてくるピースの密度が連動して変わるのが見えます

使いどころ

• LFO の動きを確認しながら調整したいときに便利です。設定画面で1つずついじるより、全 LFO を横断して触れるので速く済みます
• 「いまの曲の動き」を視覚で楽しむモードとして。ライブ表示やインスタレーション的な使い方にも向いています
• コード進行で時間軸の展開を仕込んだとき、LFO やノートがどう変化しているかを確認するモニターとして使えます

STOCKS（プリセット）

9つのスロットに、自分の設定を保存できます。画面右上の STOCKS ボタン、または SYSTEM パネルからアクセスしてください。

• タップ ── 保存済みのスロットなら呼び出し、空のスロットなら現在の設定を保存します。読み込みは次の小節頭で切り替わるので、演奏が拍からずれません
• 長押し ── 保存済みのスロットに上書きセーブします

プリセットの書き出し / 読み込み

現在の設定を .arpjam ファイルとして書き出したり、受け取ったりできます。

• SYSTEM パネルの SHARE / Export から、AirDrop / Files / Messages 経由で送信できます
• 受信した .arpjam をタップすると ARPJAM Studio が起動し、確認ダイアログで内容を確かめてから読み込めます
• 古いバージョンで保存されたものも安全に読み込めるよう、未知の値や不正な数値は自動的に取り除かれます
• XYパッドの軸マッピングも、プリセットに含めて保存されます

JAM Library

SYSTEM パネルの SHARE にある 「JAM Library」ボタンから、Web 上の公開プリセット集にアクセスできます。

• ボタンを押すと、twelvetone.jp/arpjam-library/ がシステムブラウザで開きます（アプリの表示言語に追従します）
• 気に入ったプリセットの「取り込み」を押すと、確認ダイアログを経て本体に取り込みできます

録音（RECORD）

SYSTEM パネルの Record で、聴こえている音すべて──ARP A / B・DRUMS・エフェクト、そして外部入力──を WAV ファイルに録音できます。

• 録音ボタンで開始し、もう一度押すと停止します。停止後、共有シート（AirDrop / Files / Messages など）で書き出せます
• 録音中もすべての操作ができます。パラメーターを動かしたライブ演奏が、そのまま記録されます

外部入力（INPUT）

SYSTEM パネルの Input で、USB-C オーディオインターフェースや内蔵マイクの音をアプリに取り込めます。取り込んだ音はエンジンと一緒に聴こえ、録音にも一緒に入ります。楽器や声を ARPJAM Studio の演奏に重ねて、1本の WAV に残せます。

• Audio Input ── モニターの ON / OFF です。初回はマイク使用の許可を求められます。TRIM から、出力レベルの補正を調整できます
• Mode ── Stereo（取り込んだ L/R をそのまま）か Mono（全チャンネルを中央にまとめる）を選びます
• In Level ── 入力音のミックス音量です（小さい音源向けに最大400%）
• Low-Pass ── 入力のヒスノイズを削るローパスフィルターです（OFF＝素通し）
• Delay / Reverb ── 入力をマスターのディレイ・リバーブに送る量です。タイプやタイムは、マスターの設定に追従します
• Hum Filterv2 ── 電源ハム（「ブーン」という低い唸り）を、50Hz または 60Hz とその倍音だけを削って取り除きます。お住まいの地域の電源周波数を選んでください（東日本 50Hz／西日本 60Hz）。詳しくは下の「ハムノイズについて」を参照してください
• Noise Gate / Gate Thresh ── しきい値より小さい入力をミュートして、フレーズの合間の「サー」というヒスを消します
• Input が ON のあいだ、Audio Input の下に実測のレイテンシー情報（例：48000 Hz · out 5.8 ms …）が表示されます
• Feedback Guardv2 ── 内蔵マイクの音を内蔵スピーカーから出そうとしたときに、入力を自動でミュートします（既定 ON）。詳しくは下の「ハウリングについて」を参照してください
• スイッチの右に、入力レベルといま使っている入力元（MIC / LINE / USB など）が表示されますv2

v2 以降では、Input の各設定（Mode / Level / Low-Pass / Delay / Reverb / Noise Gate / Gate Thresh）がプリセットに保存されます。Input の ON / OFF 状態も記憶され、次回の起動時に前回の状態で立ち上がります（プリセットを読み込んだだけでマイクが開くことはありません）。

v2 以降では、DRIFT と FLUTTER が外部入力にもかかります。取り込んだ楽器や声が、シンセの音と同じテープに乗っているような質感になります。

そのため、DRIFT または FLUTTER が 0 より大きいと、入力にごくわずかな遅延が加わります。揺れの深さで必要な量が決まり、DRIFT 30% で約 1.5ms、50% で約 3ms です。両方 0 のときは遅延は一切増えません（信号はそのまま素通りします）。モニターの遅れが気になる場合は DRIFT を 0 にしてください。

出力（OUTPUT）v2

この機能は v2 以降で使えます。

SYSTEM パネルの Output で、アプリから出ていく音の形式を選べます。

Mono が役立つ場面

• モノラルの PA や、単一のスピーカーで鳴らすとき
• モノラルで再生される可能性がある配信・SNS 動画のとき
• 左右に振った音が打ち消し合っていないかの確認 ── Mono にした瞬間に音が痩せる・消えるパートがあれば、ステレオ幅やパンが行き過ぎています

センターに定位している音の音量は、Stereo と Mono で変わりません。この設定は再生環境についてのものなので、プリセットには保存されません（他の人のプリセットを読み込んでも、お使いの出力設定はそのままです）。

DENSITY（密度）

各エンジンの発音確率です。0% で完全に無音、100% で全スロットが発音します（スロットの数は NOTE RATE によって決まります）。

NOTE RATE

発音判定の細かさを決めます。8th / 16th / 32nd の3段階です。スライダー式なので、LFO で揺らせば「ほぼ16th、たまに32nd」のような、微妙な粒立ちの変化も作れます。

CONTOUR（旋律の慣性）

Random Chord / Random Single の音選びに「旋律の慣性」を与えるスライダーです。0% では毎音が独立したランダム（従来どおり）。上げるほど、順次進行（となりの音への移動）と同じ方向への流れが優先され、ランダムが歌えるラインに変わっていきます。

• 跳躍も低い確率で残るので、機械的な音階練習にはなりません。同じ音の連打は抑制されます
• 100% にすると、ほぼ完全な順次進行でスケールを歌い上げるラインになります

KEY / SCALE

全エンジン共通のキーとスケールを選びます。スケールは Major / Minor / Lydian / Dorian / Phrygian の5種類から選べます。

CHORD MIX

Random Chord モードのときに、単音 / 3度重ね / 5度重ねの比率を設定します。帯グラフをドラッグして、3つの割合を調整します。

AVOID

鳴っている音と半音でぶつかる候補を、自動的に避けます。ARP B では、ARP A の音も回避の対象にできます。

BASS / BASS LAG

各エンジンに、独立したベース層を持たせる機能です。アルペジオが選んだ音と同じピッチクラスを、オクターブ2に固定して鳴らします。BASS LAG を ON にすると1拍遅らせて鳴らし、対旋律的なベースラインになります。

v2 以降では、ON / OFF スイッチの右に音量スライダーが付きます（初期値 20%、右端が最大）。鳴っている最中に動かしても滑らかに追従します。ベースの音程は TUNING の基準ピッチに従い、DRIFT / FLUTTER のテープ揺れも他の音と一緒にかかります。

Random Drone モードでもベースを ON にできます。ドローンでは1音を鳴らしっぱなしにする持続ベースになり、コードが変わるときはフェードせずそのまま次のルートへつながります（BASS LAG は「遅れる」意味がなくなるためグレー表示になります）。

GROOVE

マスターのスウィング量です。0% でストレート、上げるほど跳ねた感じになります。

TIME SIG / ACCENT（拍子）

MASTER の Time Sig で、曲全体の拍子を選べます。上の段が /4系（3/4 / 4/4 / 5/4 / 6/4 / 7/4）、下の段が /8系（5/8 / 6/8 / 7/8 / 9/8 / 12/8）です。ドラムのシーケンスグリッド・スタートボタン横の拍ドット・コード進行の切り替わりが、すべて選んだ拍子に追従します。

• Accent ── 7/4・7/8 を選んだときだけ表示されます。アクセントのまとまり方を切り替えられます（7/4：4+3 / 3+4 / 2+2+3、7/8：2+2+3 / 3+2+2 / 2+3+2）。小節の長さは変わらず、強拍の位置だけが移動します
• Accent Vel ── ON にすると、アクセント位置に乗った ARP ノートが約2dB強く鳴り、拍のうねりが強調されます（全拍子で有効です）
• 拍子の切り替えは次の小節頭で反映されるので、再生中に切り替えても拍がよれません
• ドラムの Sequence パターンは非破壊です。3/4 に切り替えても、4/4 に戻せば元の16ステップがそのまま復元されます
• Ableton Link / MIDI Clock の同期も、変拍子の小節にあわせて動作します

5th

発音ごとに、5度上の音を重ねます。音色を太くしたいときに上げてください。

Random Chord

もっとも汎用的なモードです。スケール内の音をランダムに選びつつ、確率で3度・5度の音を重ねていきます。Chord Mix で、単音と和音のバランスを決められます。

Random Single

純粋なランダム単音のモードです。Portamento（TB-303 風のグライド。Time 20〜300ms / Amount 0〜100%）を組み合わせると、シンセソロのような表情になります。Note Rate もこのモードで設定でき、8th / 16th / 32nd を選べます。

Random Repeat

1つの音を選び、設定した回数だけリピート演奏します。Repeat Slots で何スロット連続させるかを、Repeat Mute でリピートブロックが無音になる確率を決めて、抜き差しを作れます。

Random Motif

1小節のフレーズ（モチーフ）を自動で作曲してループし、小節ごとに少しずつ進化させていくモードです。完全ランダムと打ち込み（Pattern）のちょうど中間で、「歌っているのに、二度と同じにならない」演奏になります。コード進行を有効にすると、モチーフはコードにあわせてスケール内で移調しながら歌い続けます。

• Generate（⟳ NEW MOTIF） ── 完全に新しいモチーフを生成します。フレーズは固定式で、ほかのパラメーターを変えても勝手に作り直されることはありません
• Motif Notes ── モチーフの音数です（2〜12）。次の生成から適用されます
• Mutate ── 小節ごとにモチーフの1音が変化する確率です。0% で完全ループ、上げるほど速く別のフレーズへ進化していきます。変化する音は、コード進行や AVOID のルールを守って選ばれます
• Save Motif（→ PATTERN 1 / 2） ── 気に入ったフレーズが出たら、その瞬間の姿を Pattern 1 / 2 にスナップショット保存できます。保存したコピーは固定され、Pattern のグリッドで手直しできます（MOTIF 側のフレーズは、その後も進化を続けます）

Random Skank

レゲエ風のリズムです。表拍（4分の頭）では単音を鳴らし、裏拍に和音を当てます。BPM 80〜90 にリバーブを足すと、ダブっぽい雰囲気になります。

Random Drone

長く伸びるパッド音を、小節単位でクロスフェードしながら入れ替えていきます。Duration（bars）で、1つの和音が次へ移るまでの長さを指定します。

v2 以降：コード進行を ON にしている間は、Duration ではなくコードが変わる瞬間にドローンが入れ替わります（Duration はグレー表示）。このときの和音はルート＋5度のすっきりした響きです。BASS を ON にすれば、コードのルートを持続ベースが下支えします。

Pattern 1 / Pattern 2

1小節ぶんの自作メロディパターンを、繰り返し演奏するモードです（ステップ数は拍子に追従します。4/4 で16ステップ）。各スロットに「スケール度数」を指定する形式で、コード進行が変わると、その位置に応じたスケール度数で自動的に演奏されます。Pattern 1 と Pattern 2 は、それぞれ別のパターンを保持できる独立したモードなので、2種類のフレーズを作って切り替えられます。Random Motif の Save Motif から、自動生成されたフレーズをコピーして持ち込むこともできます。

コード進行

CONTROL パネルの Chord Progression / Type から選びます。

• None ── コード進行なし。スケール内で完全ランダムに発音します
• I-IV-V / I-V-vi-IV など ── 定番のプリセット進行です
• Auto / Auto (×2) ── マルコフ連鎖による自動進行です
• Custom 1 / Custom 2 ── 自作の16スロット進行です

進行を従わせる ARP は、Apply To で選びます。Apply To が OFF の ARP は、コードに寄らずスケール内でランダムに発音します。

カスタム進行

16スロットに、ローマ数字（I〜VII）で度数を入力します。1スロット＝1小節として再生され、空のスロットはスキップされます。

LFO（SINE）

サイン波で、パラメーターを連続的に揺らします。ASSIGN を押してから、揺らしたいスライダーや ON / OFF スイッチをタップして対象を指定します。Depth（揺れ幅）、Length（1周期の長さ。1/16拍〜64小節）、Phase（現在の波形位置）を設定できます。

ON / OFF スイッチに対して LFO を当てたときは、Depth が「ON になる時間の比率（閾値）」として機能します。

v2 以降：Length は短い側がより細かく刻めるようになりました。どの値も拍にきれいに合う長さです。

LFO に LFO をかける ── ASSIGN 中に別の LFO の Depth や Length をタップすると、LFO 同士を重ねられます（例：LFO 2 で LFO 1 の Depth をゆっくり開閉する）。OVERVIEW 画面からも同じ操作ができます。ひとつのパラメーターに複数の LFO を重ねるのも自由です。

LFO（PULSE）

2つの値を交互に切り替える、パルス型の LFO です。WAVEFORM・BASS・FILTER などのチップ選択（多値スイッチ）のモジュレーションに使います。Target A / Target B（揺らす対象を最大2つ）、Split（切り替えの比率）、Length などを設定できます。

XYパッドのマッピング（CONTROL パネル）

CONTROL パネル内の XY Setting セクションで、PLAY PAD の XY 軸を、好きなスライダーに割り当てられます。

• ARP A / B の各パッドごとに、X1 / X2 / Y1 / Y2 の4つのスロットが用意されています
• ドロップダウンには、いま表示中のスライダーだけが候補に出ます（例：Classic フィルター選択時は、Acid 専用のパラメーターは候補に出ません）
• いま非表示のパラメーターに割り当てていた値は (hidden) と表記されて保持され、対応するモードに戻ると復帰します
• 項目はセクション名でグルーピングされます（FILTER-Cutoff / ENVELOPE-Attack / ALGORITHM-Density / EFFECTS-Delay Send など）

初期のマッピングは、下記のとおりです。

マッピングはプリセットごとに保存されます（STOCKS / Export / Import に同梱されます）。Acid パッチと Drone パッチで、別々のマッピングを持たせることもできます。

DRIFT

アナログシンセ的な「微妙にずれる」感触をシミュレートするスライダーです（0〜100%）。発音ごとのチューニングのずれと、音を伸ばしている間のゆっくりしたピッチのゆらぎを加えます。0% は完全に静止したままです。

v2 以降の変更点です。

• 効きのカーブを見直し、少し上げただけではっきり感じられるようになりました
• 発音中のゆらぎをテープの「ワウ」の速さ（1秒に1〜2回程度）に引き上げ、揺れの量そのものもゆっくり呼吸するようにしました。実機のテープは回転ムラの量が一定ではないためです
• DRONE モードにもかかるようになりました。持続音はゆらぎが最も聴こえる場所です
• 外部入力（INPUT）にもかかります ── 詳しくは下の「入力にかかるということ」を参照してください
• エフェクトとして操作できます ── ドローンを鳴らしたままスライダーを動かすと、鳴っている音の揺れがその場で変化します
• RESET SETTING（INIT）での初期値は 0% です

和音や ARP A/B を重ねると、各声部が別々に揺れて厚みが出ます。

FLUTTERv2

この機能は v2 以降で使えます。

DRIFT の隣にある、速いほうのテープのゆらぎです（0〜100%、初期値 0%）。DRIFT とは独立していて、DRIFT が 0 でも単体で使えます。

テープの速度変動には発生源の違う2種類があります。DRIFT が扱うのはキャプスタンの偏芯によるワウ（1秒に1〜2回のうねり）、FLUTTER が扱うのはモーターやギアの振動によるフラッター（1秒に約10回の細かい震え）です。

ピッチの揺れが速くなるほど、人の耳は「音程の動き」として追えなくなり、代わりに音色のざらつきとして感じるようになります。FLUTTER がちょうどその境目にあるため、深さを上げても「音程が外れた」とは聴こえにくく、「音が落ち着かない」という質感になります。

効きがよく分かるのは、ドローン・HOLD・長いゲートの音、そして SINE や TRIANGLE のような倍音の少ない波形です。短いプラックでは1〜2周期しか通らないため、ほとんど分かりません。

DRIFT と同じく、外部入力にもかかり、鳴っている音に対してリアルタイムに効きます。

TUNING（基準ピッチ）v2

この機能は v2 以降で使えます。

MASTER パネルの Global にある Tuning で、A4（ラの音）の基準周波数を選べます。初期値は 440Hz です。

ARP A / B・ベース・ドローン・PLAY PAD など、音程を持つすべての音に適用されます。ドラムは打楽器なので変わりません。他の楽器や既存の音源に合わせたいとき、あるいは全体の響きの印象を変えたいときに使ってください。

なお外部入力には適用されません（取り込んだ音を一定量だけ移調することは、この仕組みでは行えないためです）。入力側を合わせたい場合は、音源側で調整してください。

パフォーマンスFX

MASTER パネル下部にある、4つの飛び道具エフェクトです。PLAY PAD の下部バーにもショートカットがあり、押している間だけ ON になるモーメンタリ操作ができます。

MIDI INPUT（外部鍵盤）v2

この機能は v2 以降で使えます。

USB や Bluetooth で接続した MIDI キーボードから、ARPJAM Studio を直接演奏できます。SYSTEM パネルの MIDI INPUT セクションで設定します。

• ダンパーペダル（サスティン / CC64）に対応しています。MIDI キーボードに挿したペダルを踏んでいるあいだ、鍵盤から指を離しても音が伸び続けます
• 外部鍵盤で弾いた音はキーパッドにも点灯します
• ルーパーに記録できます。キーパッドの音域の外にある音も、ペダルの踏み替えも、打鍵の強さも、そのまま記録・再現されます
• 発音のタイミングは MIDI 受信から直接音源に渡しています。画面の描画状況に左右されません

つまみ（コントロールチェンジ）

MIDI の標準コントローラー番号に対応しています。機種固有の割り当てはしていないので、規格どおりに送るキーボードならそのまま使えます。エンジン別の項目は Target で選んだほうを操作します。

DRIFT と FLUTTER はマスター段の性質なので、Target に関係なく全体にかかります。ピッチベンドは ±2 半音です。

MIDI Clock

USB-C 接続の MIDI デバイス（MIDI-to-USB-C 変換が必要です）から、MIDI Clock を受信できます。SYSTEM パネルの Sync セクションで MIDI Clock を ON にしてください。受信中は、BPM スライダーが読み取り専用になります。

• Offset スライダー ── ±200ms の範囲で、サンプル精度で調整できます。MIDI と Link で、独立した値を持てます
• 自動再接続 ── 起動時やバックグラウンドからの復帰時、外部機器が先に鳴っていても自動で検出します
• 自動停止 ── 外部クロックが途絶えると、勝手に演奏が続行しないようになっています

Ableton Link

同じ WiFi 上にある Ableton Link 対応のアプリや機器（Ableton Move / Live / AUM / Loopy Pro / Koala / Logic Pro など）と、テンポと小節頭を共有します。

• 双方向の BPM ── 誰かがテンポを変更すると、全員が追従します
• サンプル精度の位相整合 ── 内部の同期イベント経由で、ずれなく揃えます
• 状態表示 ── シアンの LED と「Searching… / Linked」のステータスで確認できます。標準の Link 設定（ピア一覧、Start/Stop sync など）は、Settings ボタンから開けます

Start/Stop Sync（再生・停止の共有）

標準の Ableton Link 設定ダイアログで「Start Stop Sync」を ON にすると、再生・停止も双方向で共有できます。

AUv3 プラグインv2

この機能は v2 以降で使えます。

ARPJAM Studio は Audio Unit v3（AUv3）インストゥルメントとして、他のアプリの中で動かせます。AUM / Loopy Pro / GarageBand / Logic Pro（iPad）/ Cubasis などの AUv3 ホストで読み込んでください。

• ホストのトラックに インストゥルメントとして挿し、ARPJAM Studio を選びます
• テンポ・再生停止はホストに追従します（ホスト側で走らせてください）
• 音はホストのトラックに流れるので、ホスト側で録音・ミックス・さらなるエフェクト処理ができます
• 設定はホストのプロジェクトと一緒に保存され、次に開いたときそのまま復元されます
• ホストのオートメーションから主要パラメータを動かせます

v2.4 から、SAMPLE のパラメータもホストに出ています。Level / Pitch / Slices / Fade / Density / Reverse / Double / Pitch Mix / Length / Envelope / Stretch と、フィルター・ドライブ・センドまで、ホスト側のオートメーションで書けます（名前はすべて Sample … で始まるので、一覧でひとかたまりに並びます）。録音まわりの設定（入力の選択・カウントイン・クリック）は、曲の中で動かすものではないので出していません。

v2.4 から、ARP の Octave と MASTER の Output もホストに出ています。Octave Level A / B、Master Volume、Master EQ Low / Mid / High、Master Comp（ON/OFF）、Master Comp Threshold、そして ARP A / B ぶんの Tremolo（ON/OFF）・Tremolo Depth・Tremolo Rate の計14個です。ライブ中にコンプの掛かりをホスト側から動かす、といった使い方ができます。

MIDI で演奏する

ホストの MIDI ルーティングや外部鍵盤から、ARPJAM を楽器として直接弾けます。鍵盤を押している間だけ音が持続し、離すとリリースします。ARPJAM 側に設定は不要で、「誰から受けるか」はホスト（AUM なら MIDI マトリクス）で配線します。

• チャンネル 1 → ARP A、チャンネル 2 → ARP B（MIDI OUT と同じ割り当てです）
• ダンパーペダル（CC64） ── ペダルを踏んでいる間は、鍵盤を離しても音が持続します。ピアノと同じ作法です
• ピッチベンド（±2半音）、モッドホイール（CC1）→ DRIFT、CC74 → CUTOFF に対応

単体アプリでも同じように弾けます。USB-C で MIDI キーボードをつなぐだけで、設定なしでそのまま演奏できます（チャンネル・ペダル・ベンドの対応はすべて共通です）。

エフェクト版「ARPJAM FX」

同じアプリをインストールすると、ホストのエフェクト一覧にも ARPJAM FX が現れます。他のトラックの音に、ARPJAM のディレイ / リバーブ / Glitch / Granular や、DRIFT / FLUTTER のテープ質感をかけられます。エフェクト版は音符を生成せず、入ってきた音の処理に専念します。

レシピ：CITY ── 都会的なアシッドテクノ

都会をイメージした、少しアシッドなテクノです。SAW × Acid フィルターで攻撃的なベースラインを作り、ARP B のパターンレイヤーで広がりを持たせています。

レシピ：SOFT RAIN ── 春先の柔らかな雨

春先の柔らかな雨をイメージしたアンビエントです。三角波 × Acid フィルターと、5度のレイヤーで「雨だれが空中で混ざる」ような響きを作っています。

レシピ：UNDER THE PALM ── 木陰のチル

夏の日差しのもと、木陰でチルする時間をイメージしました。サイン波 × 三角波の組み合わせと、レゲエ風の Random Skank モードで、ゆったりした時間の流れを作ります。

音源クレジット

PIANO は v2 で全面的に作り直しました。3 段階の強弱（ベロシティ）レイヤーで、弱く弾くと音量だけでなく音色そのものが変わります。ステレオ収録のまま鳴らし、離鍵時のダンパー音も加えています。減衰の長さは音域ごとに最適化しました（低音は長く、高音は短く）。
同じ鍵を弾き直したときは、前の音がなめらかに畳まれてから新しい音が鳴ります。実際のピアノでは 1 つの鍵に 1 組の弦しかないためで、これがないと同じ録音が重なって「コーラスがかかったような」音になります。

音は、Alexander Holm 氏が Yamaha C5 を録音した Salamander Grand Piano V3 を使用しています。ライセンスは Creative Commons Attribution 3.0 (CC BY 3.0) です。

ARPJAM Studio 用に、3 段階の強弱（ベロシティ）レイヤー・ステレオ・離鍵時のダンパー音・音域ごとの減衰長を選び直して収録し直しています。

この表記はライセンスの条件であり、アプリ本体の画面下部にも表示しています。

トラブルシューティング

音が出ない

• iPad のサイレントスイッチとボリュームを確認してください
• ARP A / B / DRUMS のいずれかが ON（各パネルのスイッチ）になっているか確認してください
• MASTER の Play / Pause が一時停止になっていないか確認してください
• マスター音量や、各 Level が0になっていないか確認してください

XYパッドが効かない / 設定したパラメーターが見つからない

• CONTROL パネルの XY Setting で、いまのフィルターやモードに対応する選択肢になっているか確認してください
• (hidden) 表記のものは、対応するモードに戻ると復活します（設定は保持されています）

Ableton Link がつながらない

• 同じ WiFi ネットワークにいるか確認してください
• iOS の設定 → ARPJAM → ローカルネットワークが ON になっているか確認してください
• 標準の Link 設定ダイアログで、「Link」自体が ON になっているか確認してください

テンポが急にずれる

• MIDI Clock / Link を受信中は、外部テンポに従います。Sync を OFF にすると、内部の時計に戻ります
• Offset スライダーで、±200ms までレイテンシを補正できます

外部入力の音が遅れて聞こえる

• 取り込み経路の遅延（数十ms）は、システムの構造上ゼロにはできません。楽器の演奏モニターは、オーディオインターフェースのダイレクトモニター機能をお使いください
• Bluetooth スピーカー / イヤホンは遅延が大きく増えます。有線での接続をおすすめします
• v2 以降：DRIFT / FLUTTER が 0 より大きいと、入力に数ミリ秒の遅延が加わります（DRIFT 30% で約 1.5ms）。両方 0 にすると、この分は完全になくなります

内蔵マイクでINPUTを入れると「ピー」と大きな音が出る

• ハウリングです。マイクがスピーカーの音を拾って繰り返し増幅されている状態で、マイクとスピーカーが同じ本体にある以上避けられません
• イヤホンかオーディオインターフェースをつなぐと解決します
• v2 以降は Feedback Guard（既定 ON）がこの状態を検知して入力を自動ミュートします

USB機器を抜いたら入力の音がおかしくなった

• USB機器を抜くと、自動的に内蔵マイクへ切り替わります。Input を一度 OFF にして数秒待つと、出力は通常の状態に戻ります

JAM Library を読み込んでもアプリに戻らない

ブラウザ上で arpjam:// リンクを許可してください。.arpjam ファイルを Files に保存して、そこからタップしても、同じ確認フローに入れます。

開発元

ARPJAM Studio は twelvetone が開発・販売しています。

ご感想・要望・不具合報告は、office@twelvetone.jp までお願いします。

JAM Library: twelvetone.jp/arpjam-library/

対応アプリバージョン: v2